Posts Tagged ‘The Master

22
Mar
15

Comparativa, el primer y último plano de 55 películas

¿Qué podemos aprender del primer y último plano de las películas? Esta es la propuesta del montador y creador de este vídeo, Jacob T. Swinney, comparar, de entre 55 películas, el plano de apertura y el de su final. Sin duda, un ejercicio curioso y sorprendente.

Aquí la lista de las películas por orden de aparición:

The Tree of Life 00:00
The Master 00:09
Brokeback Mountain 00:15
No Country for Old Men 00:23
Her 00:27
Blue Valentine 00:30
Birdman 00:34
Black Swan 00:41
Gone Girl 00:47
Kill Bill Vol. 2 00:53
Punch-Drunk Love 00:59
Silver Linings Playbook 01:06
Taxi Driver 01:11
Shutter Island 01:20
Children of Men 01:27
We Need to Talk About Kevin 01:33
Funny Games (2007) 01:41
Fight Club 01:47
12 Years a Slave 01:54
There Will be Blood 01:59
The Godfather Part II 02:05
Shame 02:10
Never Let Me Go 02:17
The Road 02:21
Hunger 02:27
Raging Bull 02:31
Cabaret 02:36
Before Sunrise 02:42
Nebraska 02:47
Frank 02:54
Cast Away 03:01
Somewhere 03:06
Melancholia 03:11
Morvern Callar 03:18
Take this Waltz 03:21
Buried 03:25
Lord of War 03:32
Cape Fear 03:38
12 Monkeys 03:45
The World According to Garp 03:50
Saving Private Ryan 03:57
Poetry 04:02
Solaris (1972) 04:05
Dr. Strangelove 04:11
The Astronaut Farmer 04:16
The Piano 04:21
Inception 04:26
Boyhood 04:31
Whiplash 04:37
Cloud Atlas 04:43
Under the Skin 04:47
2001: A Space Odyssey 04:51
Gravity 04:57
The Searchers 05:03
The Usual Suspects 05:23

 

17
Mar
15

Animus criticandi: Puro vicio (2014)

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Dicen que las novelas del ermitaño escritor norteamericano Thomas Pynchon son inadaptables a la gran pantalla, de hecho, Puro vicio (de ahora en adelante Inherent Vice, me gusta más), el séptimo largometraje de Paul Thomas Anderson, es el segundo filme que lleva al cine una obra de Pynchon y la primera es un docudrama alemán del 2002 basado en El Arcoiris de gravedad (1973), del que hay muy poca información. Con todos estos antecedentes parece que sólo un grandísimo director, fan de la literatura de Pynchon, podría atreverse con Inherent Vice (2009). Segunda aproximación de Paul Thomas Anderson a la comedia, la anterior fue Punch Drunk Love (2003), ganadora en Cannes a mejor guión. Y, también, su segunda adaptación de una novela tras Oil! (1927) de Upton Sinclair para Pozos de ambición (2007)

La película respeta la historia base de la novela: Los Angeles, 1970, en plena decadencia hippie, un detective “fumeta”, Larry “Doc” Sportello (Joaquin Phoenix), recibe la visita de su ex, Shasta Fay (Katherine Waterston), que le pedirá ayuda para encontrar a su amante desaparecido, un acaudalado constructor llamado Mickey Wolfman (Eric Roberts), que trata de reparar todo el mal que ha hecho. A partir de ahí, Sportello, se sumergerá en una trama propia del cine negro.

Puro-vicio

Si hay algo por lo que destaca la novela es por su ambientación y el torrente de personajes que circulan por el libro. Thomas Anderson, en cambio, opta por condensar la acción, eliminar lugares y emplazar la historia exclusivamente en la urbe de Los Angeles. No me gusta esta decisión, echo en falta determinados personajes y situaciones que figuran en la obra original, enriqueciéndola, y que podrían haberlo hecho con la película. Ahora bien, comprendo la posición de Thomas Anderson, escapar de la narrativa laberíntica de Pynchon -durante la lectura es fácil perderse si no estás atento- y topar su camino para adaptar Inherent Vice.

Ese camino pasa por los diálogos, en cada escena siempre hay conversaciones entre dos o más personajes, una constante de su cine, la mayoría filmados con primeros planos muy similar al estilo que empleó en The Master (2012), un claro homenaje al cine negro americano de los años 40 y 50. El problema viene cuando esos diálogos no siempre logran captar mi atención. Ni siquiera el humor patético y absurdo, que bebe directemante de la novela, se libra de esa irregularidad mediante momentos ligeramente forzados.

Estamos en los 70, la ola hippie ha terminado pero los personajes continúan viviendo esa resaca, se resisten a renunciar al movimiento que aspiraba a cambiar la sociedad. Sportello, a medida que va avanzando en el caso, si es que se produce, se topará con la verdadera situación que atraviesa el país: movimientos antidemocráticos impulsados por el gobierno, el capitalismo salvaje y la construcción descontrolada, el oscuro negocio de las drogas,… La decadencia está reflejada en la película aunque de una manera menos directa que en la obra de Pynchon, repleta de profusas descripciones. Gracias a la fantástica fotografía en celuloide de Robert Elswit, suavizada por la iluminación del océano o planos a contraluz que le proporciona el tono de fotografía casi velada, permite, por otro lado, transmitir cierto aire alucinatorio.

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La música juega su papel, canciones krautrock, sin temas reconocibles de los setenta, salvo Wonderful World de Sam Cooke (es de 1960) y una partitura minimalista con toques jazz a cargo de Jonny Greenwood. Son elementos que, todos juntos, remarcan la muerte de una época que pudo ser y no fue, otrora llena de vida, psicodelia y sonidos.

Respecto a los personajes y dejando de lado que todo el reparto escogido es excelso, no podía ser de otra manera tratándose de una película de Thomas Anderson; es aquí donde está su aspecto más negativo, la corta presencia en pantalla de muchos  secundarios: Sloane, la mujer del constructor desaparecido, Sauncho, amigo y abogado de Sportello, Hope Harlingen,… No me facilita llegar a al mismo nivel de empatía que, por otra parte, sí que se logra con la novela.

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Realizando una valoración global, incluyendo toda la obra de Thomas Anderson, la considero una película interesante y menor en comparación con sus grandes creaciones como Boogie Nights (1997), Magnolia (1999), Pozos de ambición o The Master.

Me da la sensación de que este tipo de cine lo realiza por una razón. Por ejemplo, después de lo enorme y maravillosa que es Magnolia llegó Punch Drunk Love, amada y odiada a partes iguales, pero sin duda una obra pequeña. Aquí estamos ante una situación similar, en 2012 finaliza The Master, abrumadora, compleja tanto de puesta en escena como de conceptualización, y ahora nos ofrece esta adaptación como desahogo o un pequeño cambio de aires momentáneo, espero que sea así, momentáneo.

09
Sep
12

El Palmarés de la 69 edición del Festival de Venecia

Ayer por la noche conocimos el fallo del jurado, presidido por el cineasta Michael Mann, que otorgó el León de Oro a Pietà de Kim Ki Duk. La otra gran favorita, The Master,  logró cuatro premios, incluyendo mejor director, la copa volpi para los protagonistas del filme, Philip Seymour Hoffman y Joaquin Phoenix, además del premio internacional de la crítica FIPRESCI.

Aquí tenéis el palmarés completo:

– León de Oro a la Mejor Película para ‘Pietà’, de Kim Ki Duk.

– León de Plata a la Mejor Dirección para Paul Thomas Anderson por ‘The Master’.

– Premio Especial del Jurado para Ulrich Seidl  porParadise: Faith‘.

– Copa Volpi al Mejor Actor para Philip Seymour-Hoffman y Joaquin Phoenix por ‘The Master’.

– Copa Volpi a la Mejor Actriz para Hadas Yaron por ‘Fill the Void’.

– Premio Marcello Mastronianni a los actores emergentes para Fabrizio Falco, por ‘Bella Addormentata’, de Marco Bellocchio.

– Premio al Mejor Guión para Olivier Assayas por ‘Après Mai’.

– Premio a la mejor contribución técnica para Daniele Cipri por ‘E stato il figlio’.

– Premio Luigi de Laurentis a la mejor Opera Prima para ‘Kuf (Mold)’, de Ali Aydin.

Premio SIGNIS

To the Wonder de Terrence Malick

-Mención especial para Fill the Voidde Rama Burshtein, Yigal Bursztyn

Os dejo imágenes de los premiados.

24
Jul
12

Esperando estrenos: The Master

Tras los dos primeros teasers ya podemos ver el tráiler definitivo de la nueva película de Paul Thomas Anderson, sin duda alguna uno de los mejores directores del panorama actual, creador de obras maestras como Magnolia o, la más reciente, Pozos de ambición. Me declaro admirador de todas sus películas y espero que el estreno de The Master no se demore demasiado.

La historia se sitúa en América durante los años 50 y se centra en la relación entre el carismático líder de una organización religiosa, Lancaster, (Philip Seymour Hoffman) y su mano derecha, Freddie (Joaquin Phoenix) un hombre  que ha malvivido por la vida hasta que se encuentra con “el maestro” . La situación se complica cuando este último empieza a tener dudas sobre la religión fundada por Lancaster.  El resto del reparto lo encabezan Amy Adams, Laura Dern, Rami Malek, Jesse Plemons, Ambyr Childers, Fiona Dourif (hija de Brad Dourif) y W. Earl Brown.

Presenta otra novedad en la obra del director, por primera vez trabaja en 65mm lo cuál hará que la película adquiera mucha más fuerza visual.

Tanto los teasers como el tráiler definitivo son fantásticos, transmiten una atmósfera de desasosiego gracias a la música que los acompaña y muestran un genial trabajo de los actores.

Ahora vienen las malas noticias, la fecha de estreno en Estados Unidos está prevista para el 12 de octubre pero en España se desconoce todavía. Como este filme huele a premios esperemos que sirvan y la traigan pronto a España.

A continuación os dejo los dos teaser, por orden de aparición, y el tráiler.

 

 

 

 

Vía Blog de Cine