Posts Tagged ‘Terrence Malick

10
Feb
16

Animus criticandi: The Revenant (2015)

revenant-leo

Hace un año, más o menos, Birdman (2014) mostraba el excelente momento creativo de Alejandro González Iñárritu, certificado por cuatro Oscars (mejor fotografía, guión, director y película) y se intuía un apasionante futuro de nuevos proyectos, pues bien, su nueva película no hace sino dejar claro que en Hollywood, actualmente, hay muy pocos como él.

Antes de comenzar cualquier análisis conviene decir que, tras ver toda la filmografía del director mexicano, The Revenant ofrece las señas de identidad más importantes de su cine, por ejemplo el sufrimiento humano (explorado ampliamente en Amores Perros, 21 Gramos, Babel  o Biutiful) así como la pericia técnica desplegada en Birdman con el serio respaldo de Emmanuel Lubezki, por lo que rompe definitivamente con esa imagen feísta de sus primeros trabajos.

Desde mucho antes del estreno de The Revenant se sabía que el argumento no iba a ser el más original del mundo: Hugh Glass (Leonardo DiCaprio), un explorador, y su hijo mestizo participan en una expedición de tramperos a la búsqueda de pieles, hasta que el ataque de una osa le deja gravemente malherido y en su agonía es abandonado por su compañero John Fitzgerald (Tom Hardy), el dolor y las ansias de venganza le permitirán sobrevivir para consumar su objetivo. Huelga decir que ahí no está su genialidad, esta reside en la aproximación a la acción, visceral y sin concesiones, haciendo el uso más inteligente de los efectos digitales y visuales que he visto en mucho tiempo. Al igual que en Birdman la cámara navega entre las escenas perfectamente coreografiadas realizando complejísimos movimientos: planos secuencia, travellings, grandes planos generales y primerísimos planos de los actores, esto último añade una sensación de tridimensionalidad y cercanía redondeada por dos interpretaciones magistrales a cargo de DiCaprio y Hardy que confluyen en un desenlace maravilloso.

1401revenant

En medio de tanta dureza hay espacio para momentos líricos llenos de carga simbólica que homenajean a Andrei Tarkovsky o Terrence Malick. Curiosamente, debido a la naturaleza de la narración, estos momentos podrían no haber funcionado pero están escogidos con precisión y surgen desde los recuerdos, alucinaciones o ensoñaciones del protagonista por lo que tienen sentido dentro del conjunto de la película.

THE REVENANT Copyright © 2015 Twentieth Century Fox Film Corporation. All rights reserved. THE REVENANT Motion Picture Copyright © 2015 Regency Entertainment (USA), Inc. and Monarchy Enterprises S.a.r.l. All rights reserved.Not for sale or duplication.

Si a través de la realización y las interpretaciones logra sumergirte en ese sufrimiento, seguro que si no hubiese sido filmada en remotos parajes naturales el resultado hubiese sido muy diferente. The Revenant recupera la tradición que Hollywood desterró tras esa generación de cineastas que revitalizó a una industria moribunda, hablo de Michael Cimino, Francis Ford Coppola, William Friedkin, etc. Y me refiero a esos complejos rodajes en exteriores con poco control donde se obtienen unos enormes beneficios a nivel artístico.

The-Revenant-Landscape

Si no lo había hecho con anterioridad ahora no hay dudas, Emmannuel Lubezki, el director de fotografía, entra de lleno en la historia del cine, así de simple, la belleza de las imágenes iluminadas exclusivamente por la luz natural hace que el cine digital dé un paso adelante uniendo el enorme grado de detalle, que se obtiene con las nuevas cámaras, al innegable logro estético que supone. Hay más magia en un diálogo entre dos personajes a la luz de una hoguera que en cualquier blockbuster reciente inflado de efectos digitales.

the-revenant-df-14050r_rgb_wide-d924e1387f2e4905653c15dcc5214d4be269e3a0-s900-c85

Y ya para terminar, me gustaría hacer un comentario sobre la valoración común de las críticas menos favorables hacia The Revenant, en ellas se dice que es una película con una factura técnica brillante y de bellas imágenes pero que no logra contagiar emoción, sin duda un argumento inútil para valorar una película, emplear una cualidad tan subjetiva con la intención de no profundizar más en las causas de por qué el filme no gusta demuestra una dejadez preocupante. Mi consejo es que no les hagan caso y vayan a verla.

Anuncios
06
Abr
13

Directores de fotografía actuales que conviene conocer

El otro día estaba leyendo un suplemento de la gran revista de cine Cahiers du Cinema, dedicado a Christopher Doyle. En ese momento recordé que había publicado una entrada recomendando directores actuales poco conocidos.  

Como me considero un apasionado de la imagen cinematográfica llega el momento de ofreceros a los que yo considero los grandes  directores de fotografía. Además, como es algo tan puramente visual me permitiré el lujo de mostraros pequeños ejemplos de sus trabajos.

Cristopher Doyle

Christopher+Doyle+Tribeca+Film+Festival+2011+5UUAOX9nppol

Con una trayectoria vital apasionante, este australiano se afincó profesionalmente en Asia y fue en Hong-Kong, gracias a la colaboración con Wong Kar-Wai, donde obtuvo repercusión internacional. Filmes como In the mood for love, Ashes of time, 2046 o Chungking Express, son la prueba palpable de su excelente labor.

Su método de trabajo siempre es comparado al de un músico de jazz, trata de encontrar la película a través de los medios disponibles y los desafíos que se presentan en un rodaje.  Está cerca de los actores tratando de que sean ellos los que se muevan libremente por la escena, mientras él y el director logran captar las situaciones que se generan.

En cuanto a su estilo visual predomina el uso de encuadres inesperados filmados con cámara en mano, ralentíes, colores saturados, reflejos e imágenes difuminadas.  Con todos estos elementos logra componer una versión sui generis  del collage plástico.

Emmanuel Lubezki

emmanuel-lubezki_60135

Nominado cinco veces a los Oscars, comenzó de la mano de su compatriota y amigo Alfonso Cuarón, sus películas serán  las que le brindarán reconocimento internacional y su primera nominación a los premios de la Academia. Después vendrían sus trabajos más conocidos y colaboraciones con directores de renombre, Tim Burton o Ron Howard, entre otros. 

Bajo mi perspectiva soy un admirador de su labor en:  Hijos de los hombres, y la más reciente, El árbol de la vida.  Son  filmes que presentan una elevada complejidad. La primera tiene que lidiar con los numerosos planos secuencia que pueblan la acción, además debe transmitir la decandencia  social y ambiental de esa Inglaterra futurista. Lo logra con el empleo limitado de colores y  el predominio de tonos grisáceos, un trabajo impecable.  Para la cinta de Malick destaca por encima de todo el método de filmación. Se realizó sin reglas preestablecidas y con un equipo limitado.

No podría definir un estilo homogéneo en todos sus trabajos. Nos encontramos películas con una iluminación naturalista (El Nuevo Mundo), la luz como un elemento romántico e idílico (Un paseo por las nubes) o para transmitir una determindada época llena de oscuridad (Sleepy Hollow).

Roger Deakins

rogerdeakins

Desde 1991 ha sido el colaborador habitual de los hermanos Coen. Nominado diez veces a los Oscars pero sorprendentemente todavía no lo ha logrado. Es un profesional que selecciona cuidadosamente los trabajos que le ofrecen guiándose por el contenido del guión cinematográfico.

Nacido en Inglaterra en 1949, desde muy pequeño fue un apasionado de la pintura y la fotografía, hasta los años 90 no daría el salto al primer plano del panorama cinematográfico, con la película Barton Fink. Desde ese momento comenzaría la relación de éxito con los Coen y la suya en Hollywood.

Con un aspecto que mezcla un aire retro y moderno, sin saturaciones, sencillo y realista. Todo se basa en una iluminación suficiente  que sea capaz de resaltar la paleta de colores.

Para ilustrar su estilo tenemos el excelente trabajo de Skyfall, memorable la secuencia en Shanghai. También Fargo ofrece el logro de filmar con un paisaje rodeado de nieve y obtener esa mezcla de tonos fríos donde resaltan los colores primarios. Y para terminar, El asesinato de Jesse James por el cobarde de Robert Ford, un western estilizado y moderno, pocas veces hemos visto algo así en ese género. Tenéis la prueba en el vídeo.

Enlace, en inglés, a un artículo que recoge comentarios del propio Deakins sobre la filmación de las escenas más representativas de su filmografía.

Christian Berger

Berger_Christian

Con este último director de fotografía entramos de lleno en la cinematografía europea.  Sus trabajos más exitosos y alabados vienen de la mano de Michael Haneke. Profesor de fotografía cinematográfica en la Vienna Film Academy y creador de un sistema de iluminación denominado Cine Reflect Lighting  System (CRLS).

En el estilo de este veterano austríaco predomina la austeridad en los encuadres, una paleta de color limitada y la iluminación fría que llena todo el plano. Su sistema CRLS le facilita la obtención de esos encuadres que dan la impresión de estar filmados con luz natural. El sistema funciona a través del uso de reflectores y más cantidad de luminarias en los focos, lo que permite ahorrar espacio y energía.

¿Películas que muestran su estilo? La cinta blanca, es un logro el trabajo con el blanco y negro, pero previamente se filmó en color para lograr una alta calidad de imagen.  Destacable las escenas donde tenemos como única fuente de iluminación, las velas. La pianista, es donde mejor se observa el estilo austero de encuandres racionales y fríos, para transmitir un mundo rígido y deprimido.

18
Dic
12

Recomendación: Días de una cámara por Néstor Almendros

dc3adas-de-una-cc3a1mara

Este nuevo post abre un espacio dentro de las recomendaciones cinéfilas para sugerir lecturas relacionadas con el ámbito del celuloide. El caso de hoy es la experiencia vital y profesional de uno de los mejores cinematógrafos europeos, el fallecido Néstor Almendros.

El gran François Truffaut nos inicia de manera acertada en la lectura a través del párrafo final de su prólogo:

“Esperaba encontrarme con un libro instructivo, pero no sabía que además iba a emocionarme. Es que no se trata solamente de la descripción de un trabajo, sino también la historia de una vocación. Néstor Almendros es consciente de ejercer un arte al tiempo que practica un oficio. Fervientemente enamorado del cine, nos hace partícipar de su vocación y nos demuestra que se puede hablar de la luz con palabras”.

A través de un lenguaje claro y sencillo nos muestra cómo se desarrolló su vida profesional. Pero antes nos ofrece una sucinta biografía:  el despertar en Madrid de su pasión por el cine y la marcha a Cuba. Su salto a Francia, el lugar donde se encontró con la madurez de la Nouvelle Vague y colaboró muy de cerca con Éric Rohmer y Truffaut. Para después dar el salto a América, país donde  lograría  su único Oscar por Días de Cielo de Terrence Malick y obtendría 5 nominaciones más a mejor fotografía. Llegando a formar parte de la ASC (The American Society of Cinematographers).

Para narrar su trayectoria profesional deicide  ir película a película explicando cómo elaboró la iluminación de cada una de ellas. Aquí introduce términos propios de la fotografía cinematográfica, ésto no es  un problema porque el libro contiene un glosario de términos que aclarará las diferentes dudas.

En resumen, es uno de los mejores libros sobre cine que he leído, por la lectura amena que ofrece, la combinación de su trayectoria vital y profesional con las explicaciones de su trabajo en cada una de las películas en las que participó. Sin duda alguna se puede aprender mucho de este libro.

Datos del libro

  • Nº de páginas: 416 págs.
  • Encuadernación: Tapa blanda
  • Editoral: SEIX BARRAL
  • Lengua: ESPAÑOL
  • ISBN: 9788432246524

Bonus track: entrevista realizada en España en 1978

09
Sep
12

El Palmarés de la 69 edición del Festival de Venecia

Ayer por la noche conocimos el fallo del jurado, presidido por el cineasta Michael Mann, que otorgó el León de Oro a Pietà de Kim Ki Duk. La otra gran favorita, The Master,  logró cuatro premios, incluyendo mejor director, la copa volpi para los protagonistas del filme, Philip Seymour Hoffman y Joaquin Phoenix, además del premio internacional de la crítica FIPRESCI.

Aquí tenéis el palmarés completo:

– León de Oro a la Mejor Película para ‘Pietà’, de Kim Ki Duk.

– León de Plata a la Mejor Dirección para Paul Thomas Anderson por ‘The Master’.

– Premio Especial del Jurado para Ulrich Seidl  porParadise: Faith‘.

– Copa Volpi al Mejor Actor para Philip Seymour-Hoffman y Joaquin Phoenix por ‘The Master’.

– Copa Volpi a la Mejor Actriz para Hadas Yaron por ‘Fill the Void’.

– Premio Marcello Mastronianni a los actores emergentes para Fabrizio Falco, por ‘Bella Addormentata’, de Marco Bellocchio.

– Premio al Mejor Guión para Olivier Assayas por ‘Après Mai’.

– Premio a la mejor contribución técnica para Daniele Cipri por ‘E stato il figlio’.

– Premio Luigi de Laurentis a la mejor Opera Prima para ‘Kuf (Mold)’, de Ali Aydin.

Premio SIGNIS

To the Wonder de Terrence Malick

-Mención especial para Fill the Voidde Rama Burshtein, Yigal Bursztyn

Os dejo imágenes de los premiados.