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21
Dic
15

Animus criticandi: Star Wars Episodio VII: El despertar de la fuerza (2015)

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*Crítica sin spoilers

La originalidad al poder, tirando de ironía este podría ser el título de la crítica sobre la última y esperadísima entrega de Star Wars. Porque más allá de un guión pobre, un casting inadecuado y el resto de defectos que se puedan extraer, su pecado más grave es la falta de originalidad con la excusa de la nostalgia.

La historia se sitúa treinta años después de los sucesos del Episodio IV, la victoria de la Alianza Rebelde sobre el Imperio y la destrucción de la segunda Estrella de la Muerte. De nuevo la Galaxia se encuentra en guerra contra la Primera Orden, una organización surgida de las cenizas del Imperio, con el objetivo de eliminar la nueva República. Durante el desarrollo de la historia seguiremos a nuevos personajes que se sumarán a la Resistencia encabezada por los héroes de antaño Leia Organa, Han Solo o ChewbaccaPoe Dameron (Oscar Isaac) un piloto de caza en la búsqueda de pistas sobre el misterioso paradero de Luke Skywalker,  BB-8, un androide rodante (el R2-D2 de la nueva generación), Rey (Daisy Ridley), una chatarrera del planeta desértico Jakku (sospechosamente similar a Tatooine) y Finn (John Boyega), un desertor del ejército imperial. Todos tratarán de acabar con la nueva amenaza.

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El transcurrir de la película no nos va a dar información sobre esa nueva República amenazada por la Primera Orden, desconocemos el porqué está tan intimidada como para necesitar de una Resistencia o, por ejemplo, quién es el Canciller, nada, tan solo se ofrecen unos cuantos planos que muestran un suceso que les ocurrirá a los cuatro planetas que conforman la República.

Las muestras de falta de ideas comienzan pronto y para sorpresa de todos la Primera Orden no tiene una Estrella de la Muerte, sino un planeta entero convertido en una base militar con un nuevo rayo mortífero, así que por tercera vez los malos de Star Wars vuelven a intentarlo con una estructura similar a la Estrella de la Muerte, para que la Resistencia se vea en la obligación de destruirla encontrando su punto débil. A partir de aquí la película, agonizante, muere. Toda la culpa la tiene un guión donde predominan situaciones copiadas y pegadas de la primera trilogía, una falta de explicaciones alarmante sobre el contexto político y un baile de secundarios que parecen pulular por la historia en función de los intereses de los guionistas.

Star Wars: The Force Awakens Captain Phasma (Gwendoline Christie) Ph: David James ©Lucasfilm 2015

Es cierto que a nivel técnico y como se espera de este tipo de superproducciones no hay queja y aunque J.J. Abrams no es santo de mi devoción realiza una buena labor llevando la película con mucho ritmo, realizando composiciones paisajísticas muy logradas (que apenas duran 5 segundos antes de pasar a otra toma), así como elaborados movimientos de cámara durante las escenas de acción. En cambio, esta pericia técnica viene acompañada por una enorme falta de emoción y de sensación a déjà vu. Ni los duelos a sable láser, ni mucho menos el nuevo villano Kylo Ren logran emocionar a este humilde fan de Star Wars. A partir de este punto es donde irremediablemente deben entrar las comparaciones con las anteriores películas, en concreto con la nueva trilogía.

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La respuesta es que el Episodio VII no representa ningún salto de calidad ni de avance en el universo Star Wars, un universo inmenso donde se pueden crear historias casi sin querer, otra cosa es que Disney te lo permita. Tanto el Episodio I: La amenaza fantasma (1999) o el Episodio III: La venganza de los sith (2005) son grandes expansiones del universo Star Wars. Por razones obvias dejamos el Episodio II: El ataque de los clones fuera de la comparación siendo la película de Abrams muy superior a la fallida entrega del año 2002. Pero volviendo a lo que nos ocupa, si escogemos como objeto de comparación el Episodio I, vemos que dispone de una historia y un guión mucho más redondo: se aclara el contexto político del conflicto, las relaciones y las motivaciones de los personajes están muy logradas y abundan los elementos que enriquecen la película y por extensión de todo el universo Star Wars: las carreras de vainas, los droides, Coruscant, Darth Maul y el sable láser de doble hoja, etc. Para mí no hay duda, es superior al Episodio VII y lo mismo ocurre con La venganza de los sith.

Ahora ya es tarde, pero mi deseo inicial al conocer que llevarían otra vez el universo Star Wars al cine era que, por lo menos, superasen los errores cometidos por George Lucas en la anterior trilogía, es decir, un excesivo predominio de los efectos digitales o la desidia en la realización y dirección de actores y que las nuevas entregas integrasen novedades importantes estableciendo los pilares para una fructífera saga. Ni una cosa ni la otra, el Episodio VII representa una desilusión.

 

 

 

 

 

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15
Dic
15

El reto de las lentes más extrañas del mundo

El canal de youtube de Mathieu Stern se ha propuesto buscar las lentes más extrañas y extravagantes. Estos experimentos van desde una cámara de plástico de los años 50, pasando por un objetivo de 180º o una lente con más de 100 años. El resultado de todas estas pruebas es curioso y estimulante de cara a utilizarlas para obtener efectos visuales fascinantes y naturales en cualquier producción.

13
Sep
15

Akira Kurosawa y la composición en movimiento (vídeo en inglés)

Navegando por Internet y gracias al brillante portal No Film School, una web referencia para todo aquel que esté interesado en el audiovisual, me topé con un excelente vídeo análisis sobre Kurosawa y su capacidad para componer la escena a través del encuadre, del movimiento de la cámara o de los actores dentro del plano. Con todo esos elementos es capaz de ofrecer la información necesaria al espectador sobre cada personaje y situación.

Fuente.

17
Jul
15

Teaser tráiler de “The Revenant” de Alejandro González Iñárritu

Hoy se ha desvelado el primer avance de The Revenant el nuevo trabajo del oscarizado director de Birdman.

Basada en la novela homónima de Michael Punke y a su vez en un personaje histórico, Hugh Glass. La historia se sitúa en 1820, un hombre que vive en las montañas resulta herido de muerte por el ataque de un oso. Viendo que nada pueden hacer por él, sus compañeros lo abandonan en el bosque. Pero sorprendentemente se repone de sus heridas y trata de vengarse de quienes lo abandonaron a su suerte.

Este primer avance es fantástico y quién sabe si estamos de nuevo, como ocurrió con Birdman, ante una nueva triunfadora en los Oscars. Habrá que esperar.

Leonardo DiCaprio y Tom Hardy encabezan el reparto. La fecha de estreno en España será en febrero de 2016.

28
Jun
15

Ánimus criticandi: It Follows (2015)

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“Está justo detrás de ti

René Philippe Vilmont, vidente televisivo.

Se puede afirmar que el cine de terror, junto a la ciencia-ficción, siempre ha gozado de buena salud frente a otros títulos de género, véase el western. Actualmente, la tendencia del horror es recuperar todos los elementos anteriores, impulsados por la nostalgia de un pasado mejor y seguramente más original, con la idea de componer pastiches donde el terror psicológico se mezcla con el gore o lo sobrenatural y los “hechos reales” logrando franquicias rentables; las interminables sagas de Saw y Paranormal Activity así lo demuestran. Por otra parte, conviene ser justos, el cine de terror siempre se ha caracterizado por producir interminables secuelas desde Pesadilla en Elm Street (1984), Poltergeist (1982), Viernes 13 (1980) o Halloween (1978). Así, ante esta situación, queda poco margen para crear un filme de terror original y para ello tendremos que acudir, como siempre, al cine independiente. Ese es el caso de It Follows (2015).

It Follows parte de una propuesta claramente referencial para, finalmente, proponer un filme de terror lejos de los manidos modelos anteriormente comentados.

David Robert Mitchell, el director y guionista, ambienta su historia en los mundanos barrios residenciales de la decadente Detroit donde la protagonista, tras mantener su primer encuentro sexual, recibirá una maldición que le hará ser perseguida por seres caminantes hasta la muerte y la locura, salvo que la transfiera a través de otro acto sexual.

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En manos de otro director podría haber resultado un slaher clásico y bochornoso, lleno de clichés: la ambientación en los suburbios, protagonistas adolescentes, la primera experiencia sexual, el grupo de amigos como espectadores confusos ante los sucesos de la protagonista,… pero es en la puesta en escena donde Robert Mitchell marca la diferencia.

La atmósfera está envuelta en un ambiente atemporal, en ningún momento se aclara la época. Detalles como los vehículos, los televisores o ciertos elementos del hogar nos retrotraen a los setenta y ochenta, aunque a diferencia de los referentes estéticos y cinéfilos de esa época, Mitchell, huye de los tratamientos irónicos y humorísticos hacia lo poético y reflexivo.

El comienzo, con un fabuloso plano secuencia filmado con una panorámica de 360º, demuestra el tono que predominará en el resto del filme. Por ejemplo el uso del zoom, que acentúa la sensación de amenzaza y seguimiento constante hacia los personajes, simulando puntos de vista o acercamientos, todo ello dentro elaborados planos secuencia. Además, el empleo de angulares cerca de los actores, lo que nos permite contemplar los fondos y estar alerta ante la posible presencia de los perseguidores de la protagonista. Y una iluminación cuidadísima donde destaca la de los interiores nocturnos.

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Con apenas 2 millones de dólares, muy poco dinero para los estándares americanos, logra camuflar todas las deficiencias presupuestarias a base de saber hacer y sin el predominio de efectos visuales, manteniendo una tensión constante y escasos golpes de efecto muy bien medidos sin recurrir a los clásicos sustos. Sin duda me recuerda a la excelente Déjame Entrar (2008), aunque esta última es superior.

Sorprende también que el grupo de actores, sobre todo la protagonista, encarnada por Maika Monroe, siendo tan jóvenes y llevando el peso de la película realicen un trabajo tan consistente basado en unos personajes inteligentes y creíbles, en las Antípodas de los tópicos del género, ya sabéis, el jugador de fútbol americano, la chica más popular del instituto y el negro gracioso que va a morir al comienzo.

It Follows es cine de terror inteligente y estimulante, hará la delicias de los aficionados al cine de terror y para aquellos que no lo clasificamos en categorías tan estancadas es una cinta muy interesante que pondrá a David Robert Mitchell, con mucha justicia, en el escaparate hollywoodiense.

16
Jun
15

Otra colección de enlaces apasionantes

Vuelvo para entregaros una serie de enlaces verdaderamente interesantes, que merecen un lugar en este blog y a modo de celebración por los 3 años del blog. ¡Qué rápido pasa el tiempo!

Jeff Bridges es un gran actor, eso está fuera de toda duda, incluso está considerado como un notable músico country y siempre le ha gustado diversificar sus actividades culturales en la pintura o la escritura, pero desconocía su brillante faceta de fotógrafo. Durante los últimos 35 años, Bridges, con una vieja Widelux F8 panorámica, ha inmortalizado, en blanco y negro y de forma extraordinaria,  momentos durante los rodajes en los que ha participado, recopilados por el portal cultural Airows. En su cuenta de twitter también hay más fotos.

-La edición especial del Blu-Ray de Interstellar trae consigo el making of de su controvertido final lo que nos permite observar el reto técnico que supuso su ejecución y gracias a este ususario de Vimeo todos podremos verlo. AVISO: SPOILERS.

-Para un apasionado de la cinematografía como yo, toparme con una página como Harmonica Cinema no tiene precio. Una web basada en el análisis de películas desde el punto de vista de la dirección de fotografía, con todos los aspectos y datos técnicos necesarios, así como una reseña profesional del director de fotografía y en castellano, algo de agradecer dado el aspecto técnico del vocabulario. Además, contiene una guía de las principales lentes para cámaras de cine y un repaso histórico a los formatos cinematográficos. Sin duda, una página fantástica para aprender sobre cinematografía.

-A modo de curiosidad, el portal Premium Beat nos ofrece una lista con las diez lentes más asombrosas y caras de la historia, como la famosa Carl Zeiss de baja luminosidad empleada por Kubrick en Barry Lyndon (1975) o la lente Nikon con el mayor campo de vision del mercado.

-El blog del portal de cine IndieWire, Press Play, ha recopilado, en un vídeo de 3 minutos, las principales referencias visuales de toda la filmografía de Quentin Tarantino junto con sus fuentes originales, realizando una comparativa para comprender más sobre el peculiar universo de Tarantino.

-Y para terminar, os dejo con el canal de Youtube de Shane Hurlbut, un director de fotografía americano que emplea su canal para divulgar conocimientos sobre cinematografía a través de las diferentes pruebas que realiza con diversas cámaras, lentes e iluminaciones. Para aquellos que sepáis inglés, también efectúa amenas e interesantes observaciones durante los vídeos que nos permitirá comprender mejor lo que estamos viendo.

 

01
Jun
15

The Grand Overlook Hotel

Un brillante vídeo mashup ha juntado El resplandor de Stanley Kubrick con El Gran Hotel Budapest de Wes Anderson y el resultado no podría ser más sorprendente.

Gracias a la obsesión que tenía Kubrick y la que mantiene Anderson por el encuadre, Steven Ramsden, editor del vídeo, ha logrado construir un coherente tráiler que podría pasar por una nueva adaptación de la obra de Stephen King.

Fuente: Slate