Archivo para 18 abril 2013

18
Abr
13

Cannes 2013, listado de películas en competición

Hoy se ha anunciado la lista de películas que competirán por los diversos galardones de la edición número 66 del Festival de Cannes (15-26 de mayo).  Este año el presidente del jurado será Steven Spielberg.

Roman Polanski, Winding Refn, James Gray, Steven Soderbergh o Joel y Ethan Coen. Son los nombres, a priori, más destacados para obtar a los premios. Aunque no obtengan ningún reconocimiento son sin duda los que más repercusión mediática obtendrán y de los que se espera mayor calidad en sus filmes.

Ahora os dejo el programa completo del festival.


Inauguración

El gran Gatsby (Baz Luhrmann)

Sección Oficial

Only God Forgives (Nicolas Winding Refn)

Borgman (Alex Van Warmerdam)

La grande bellezza (Paolo Sorrentino)

Behind the Candelabra (Steven Soderbergh) 

Venus in Fur (Roman Polanski)

Nebraska (Alexander Payne)

Jeune et jolie (François Ozon)

Wara no tate (Takashi Miike)

La vie d’Adele (Abdellatif Kechiche)

Soshite chichi ni naru (Hirokazu Kore-eda)

Tian zhu ding (Jia Zhangke)

Grisgris (Mahamat-Saleh Haroun)

The Immigrant (James Gray)

The Past (Asghar Farhadi)

Heli (Amat Escalante)

Jimmy P. (Arnaud Desplechin)

Michael Kohlhaas (Arnaud Despallieres)

Inside Llewyn Davis (Ethan Coen & Joel Coen)

Un chateau en Italie (Valeria Bruni-Tedeschi)

Clausura

Zulu (Jérôme Salle)

Fuera de competición

Blood Ties (Guillaume Canet)

All Is Lost (J. C. Chandor)

 

Proyecciones especiales

Otdat Konci (Taisia Igumentseva)

Seduced and Abandoned (James Toback)

Week End of a Champion (Roman Polanski)

Stop the Pounding Heart (Roberto Minervini)

Muhammad Ali’s Greatest Fight (Stephen Frears)

 

Proyecciones de medianoche

Blind Detective (Johnnie To)

Monsoon Shootout (Amit Kumar)

 

Un Certain Regard

The Bling Ring (Sofia Coppola)

Grand Central (Rebecca Zlotowski)

Sarah préfère la course (Chloé Robichaud)

Anonymous (Mohammad Rasoulof)

La jaula de oro (Diego Quemada-Diez)

L’image manquante (Rithy Panh)

Bends (Flora Lau)

L’inconnu du lac (Alain Guiraudie)

Miele (Valeria Golino)

As I Lay Dying (James Franco)

Norte, hangganan ng kasaysayan (Lav Diaz)

Les salauds (Claire Denis)

Fruitvale Station (Ryan Coogler)

Death March (Adolfo Alix Jr.)

Omar (Hany Abu-Assad)

 

15
Abr
13

Otra serie de enlaces apasionantes

Regreso con un apartado de este blog que me gusta, ofrecer enlaces a otros portales para mostraros más contenido fuera de mi propio portal. Empezamos:

-A pesar de ser un artículo que tiene su tiempo, en Blogdecine nos ofrecen una apasionante lista de 15 milagros fotgráficos del cine.

-En el interesantísimo magacín cultural Jot Down, tenemos por un lado una apasionante biografía (dividida en dos partes) del inigualable Andrei Tarkovski. Y por el otro, algo completamente opuesto al cine de este poeta de la imagen; las 33 mejores escenas de lucha -bajo el criterio del autor del artículo- con sus respectivas muestras audiovisuales.

-El portal Cinemastric recoge los 101 mejores guiones de la historia del cine, según el sindicato de guionistas de Hollywood, actualizados este año.

-En Las horas perdidas nos explican, de una manera excelente, el funcionamiento de los 48 frames por segundo empleado en el cine 3D. El caso concreto lo tenemos en El Hobbit, recordemos que su filmación se realizó a 48 fps en lugar de los 24-25 fps habituales en el cine.

06
Abr
13

Directores de fotografía actuales que conviene conocer

El otro día estaba leyendo un suplemento de la gran revista de cine Cahiers du Cinema, dedicado a Christopher Doyle. En ese momento recordé que había publicado una entrada recomendando directores actuales poco conocidos.  

Como me considero un apasionado de la imagen cinematográfica llega el momento de ofreceros a los que yo considero los grandes  directores de fotografía. Además, como es algo tan puramente visual me permitiré el lujo de mostraros pequeños ejemplos de sus trabajos.

Cristopher Doyle

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Con una trayectoria vital apasionante, este australiano se afincó profesionalmente en Asia y fue en Hong-Kong, gracias a la colaboración con Wong Kar-Wai, donde obtuvo repercusión internacional. Filmes como In the mood for love, Ashes of time, 2046 o Chungking Express, son la prueba palpable de su excelente labor.

Su método de trabajo siempre es comparado al de un músico de jazz, trata de encontrar la película a través de los medios disponibles y los desafíos que se presentan en un rodaje.  Está cerca de los actores tratando de que sean ellos los que se muevan libremente por la escena, mientras él y el director logran captar las situaciones que se generan.

En cuanto a su estilo visual predomina el uso de encuadres inesperados filmados con cámara en mano, ralentíes, colores saturados, reflejos e imágenes difuminadas.  Con todos estos elementos logra componer una versión sui generis  del collage plástico.

Emmanuel Lubezki

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Nominado cinco veces a los Oscars, comenzó de la mano de su compatriota y amigo Alfonso Cuarón, sus películas serán  las que le brindarán reconocimento internacional y su primera nominación a los premios de la Academia. Después vendrían sus trabajos más conocidos y colaboraciones con directores de renombre, Tim Burton o Ron Howard, entre otros. 

Bajo mi perspectiva soy un admirador de su labor en:  Hijos de los hombres, y la más reciente, El árbol de la vida.  Son  filmes que presentan una elevada complejidad. La primera tiene que lidiar con los numerosos planos secuencia que pueblan la acción, además debe transmitir la decandencia  social y ambiental de esa Inglaterra futurista. Lo logra con el empleo limitado de colores y  el predominio de tonos grisáceos, un trabajo impecable.  Para la cinta de Malick destaca por encima de todo el método de filmación. Se realizó sin reglas preestablecidas y con un equipo limitado.

No podría definir un estilo homogéneo en todos sus trabajos. Nos encontramos películas con una iluminación naturalista (El Nuevo Mundo), la luz como un elemento romántico e idílico (Un paseo por las nubes) o para transmitir una determindada época llena de oscuridad (Sleepy Hollow).

Roger Deakins

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Desde 1991 ha sido el colaborador habitual de los hermanos Coen. Nominado diez veces a los Oscars pero sorprendentemente todavía no lo ha logrado. Es un profesional que selecciona cuidadosamente los trabajos que le ofrecen guiándose por el contenido del guión cinematográfico.

Nacido en Inglaterra en 1949, desde muy pequeño fue un apasionado de la pintura y la fotografía, hasta los años 90 no daría el salto al primer plano del panorama cinematográfico, con la película Barton Fink. Desde ese momento comenzaría la relación de éxito con los Coen y la suya en Hollywood.

Con un aspecto que mezcla un aire retro y moderno, sin saturaciones, sencillo y realista. Todo se basa en una iluminación suficiente  que sea capaz de resaltar la paleta de colores.

Para ilustrar su estilo tenemos el excelente trabajo de Skyfall, memorable la secuencia en Shanghai. También Fargo ofrece el logro de filmar con un paisaje rodeado de nieve y obtener esa mezcla de tonos fríos donde resaltan los colores primarios. Y para terminar, El asesinato de Jesse James por el cobarde de Robert Ford, un western estilizado y moderno, pocas veces hemos visto algo así en ese género. Tenéis la prueba en el vídeo.

Enlace, en inglés, a un artículo que recoge comentarios del propio Deakins sobre la filmación de las escenas más representativas de su filmografía.

Christian Berger

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Con este último director de fotografía entramos de lleno en la cinematografía europea.  Sus trabajos más exitosos y alabados vienen de la mano de Michael Haneke. Profesor de fotografía cinematográfica en la Vienna Film Academy y creador de un sistema de iluminación denominado Cine Reflect Lighting  System (CRLS).

En el estilo de este veterano austríaco predomina la austeridad en los encuadres, una paleta de color limitada y la iluminación fría que llena todo el plano. Su sistema CRLS le facilita la obtención de esos encuadres que dan la impresión de estar filmados con luz natural. El sistema funciona a través del uso de reflectores y más cantidad de luminarias en los focos, lo que permite ahorrar espacio y energía.

¿Películas que muestran su estilo? La cinta blanca, es un logro el trabajo con el blanco y negro, pero previamente se filmó en color para lograr una alta calidad de imagen.  Destacable las escenas donde tenemos como única fuente de iluminación, las velas. La pianista, es donde mejor se observa el estilo austero de encuandres racionales y fríos, para transmitir un mundo rígido y deprimido.